【演員向前衝(上)】製片請你多看我一眼！

文／張婷鈞 表演履歷講師

「請多看我一眼吧！」相信這是許多演員心中的吶喊，明明投了一些試鏡、累積了一些作品，但錄取率卻沒有提升。

在請製片、導演多看你一眼之前，我們先來了解一下他們是誰？他們到底在忙什麼？你可以怎麼跟他們互動？我們唯有知道導演製片的需要，才能成為他們的想要。

我們唯有知道導演製片的需要，才能成為他們的想要。

製片你哪位？掌握電影可以被多少人看見的推手

製片人，通常被稱爲製作人，是電影製作的幕後推手之一。他們的職責包括籌備資金、組建製作團隊、選址、選角、預算規劃、與演員簽約以及監督整個製作過程。

製片人需要具備出色的組織能力和財務管理技巧，以確保項目按計劃進行，並在預算內完成。此外，他們還需要協調各個部門，確保整個團隊協作無間，克服製作過程中可能出現的各種挑戰。

在我剛開始接觸影像製作時，我常把製片人想像成劇場的製作人加上舞台監督，或公司裡頭的PM(專案管理)。簡單來說，就是把導演或團隊的創意腦袋，用更具體能執行的方式製作出來。必要時需要衝撞一下團隊的創意，用更實際的角度來思考作品呈現。

製片不是替導演圓夢，而是更經濟、更效益的完成作品

比方說導演想要把整組劇組飛到日本，拍攝某個街道感追求還原文本的真實故事，製片在精算成本跟了解導演想要呈現的畫面後，進行台灣本島場勘，發現可以在台中完成拍攝，還能順道將作品中其他部分也拍攝完成。一來節省了劇組旅途的成本，也降低了製作期拉得太長不好管理的風險。

同時，製片和台中的各大局處完成合約簽訂，上映時會和觀光局、台中影視基金會、台中知名百貨共同行銷舉辦各類行銷活動，且掌握好後續相關題材影展投遞的資訊。

沒錯！製片人還承擔着市場營銷和推廣電影的責任。

他們需要制定宣傳計劃，確保電影在上映前受到廣泛關注，並制定發行策略，使電影能夠進入不同的市場和觀衆群體。因此，製片人必須具備商業洞察力和市場分析能力，以便有效地推廣電影作品。

現在台灣電影大多數的製片，是由主創團隊、發行商、投資方擔任，將拍攝過程的現場執行分派給現場製片，而擅長投資、宣傳的負責上映前後的作業，一個作品從概念誕生到正式上映，都能被好好照顧。

在請製片注意你之前，你也要幫他們思考、解決他們的需求：

一、你是否能服務到他正在工作項目的需求？

有位剛入行的演員問我：「Ting老師你可以幫我爭取到像《華燈初上》那樣案件的表演工作嗎？」

我問他：「你覺得自己能夠撐得起這樣的製作案嗎？」

假使某位製片正在執行商業電影專案，那麼他肯定需要一定知名度的演員擔任票房保證，這也會是他說服資方老闆的籌碼。

你可以試著詢問製片手上有無適合你的角色，此時你的履歷若能精準提供他想要的造型、能力、質感，製片若能將你推薦給導演，那參與製作的機率就大大提高了，製片不會希望看到人才白白浪費，你若能在電影裡發光，電影也將因你發光。

基層演員在片場積極地工作，也是展現能力的時候，演員劉冠廷在尚未出名前，就是靠著在片場、試鏡間不斷地自我提案，主動積極釋出興趣而換取更多演出機會。「我是戲劇系畢業的，如果有需要講台詞，我可以喔！」

記住，演員的存在是在服務作品，而作品的性質會影響雇用演員的類型。就好像做一道法國料理跟做一道美式漢堡加薯條，主廚在食材選用上就會有所差別，更遑論料理的方式。演員身爲特色食材之一，不同演員所展現的表演技能服務不同類型的專案、項目、團隊，某些作品的目的是參展，某些作品的目的是盈利。所以，演員也要試著找到自己擅長的類型方向。

二、你能否帶給他N+1的選項？

製片人通常人脈很廣，他們跟企業老闆、經紀人、導演、其他創意團隊成員都有一定的情感和利益關係。有遠見的製片人通常也是位很好的商人，不是藉由買低賣高來賺錢，他們會想讓每位參與作品的團隊成員發揮最大的價值。

有些製片需要的是擅長特殊技能，也有製片重視演員的職場道德與態度，也有可能在乎的是知名度。演員們如果能更清楚製片的想要，你才不會努力錯方向。這不是演技的問題，而是在演技之外，你還有什麼是讓人想與你合作的呢？

假使製片能從你身上獲得他所有的基本需求，你更能提供他其他加分項目，想當然你們會有更多合作空間。就算這個檔期搭配不到，製片也會為你留下印象。

三、價值交換

經濟學中，價值是商品的一個重要性質，它代表該商品在交易中能夠換取得到其他商品的多少，價值通常通過貨幣來衡量，成為價格。負責將導演理想化身為實際作法的製片們除了在乎你的價格，他更在乎你對他手上製作的價值。

價值分為錢、名、「力」。

有些演員有大型經紀公司支撐，或自帶金主，換句話說就是把錢送來這檔製作案。作為交換，這位演員可以爭取他夢想的角色，這樣的模式可以是一位也可以是一群。你可以偷偷批評這樣的演員沒有實力，不過他的實力就是很實際的「帶資」。

某位製片曾經跟我說，他認為表演者的媒體價值對他的案件而言是非常重要的，換句話說就是「知名度」。隨著自媒體時代的興盛，素人也能變網紅，賺取廣告宣傳費。也不乏網紅有心持續學習補充表演技能，成為有知名度又有實戰力的演員。

最後卻也是最重要的，是你有沒有「能力」？對於演員而言，能力就是演技。

資深藝人推手韓羅賢老師曾在課堂上表示：「任何能夠在市場存留下來的表演者，必定有他的技術。」市場考驗是現實且殘忍的。一位不好的表演者，非但影響了作品呈現，也影響到工作過程。試想，不穩定的表演，導演該如何使用？觀眾又該如何買單？

影視製作是團隊工作，身為一位專業演員，能將角色扮演好、台詞說好是基本需求。當你具備基本需求，能夠進入劇組、能夠長期跟製片或導演合作的可能，就會大大提升。

關於製片的角色我先行文至此，每個案子大小規模不同，製片有時是一位，有時是一群，還有很多可以細談的，不過身為演員先對以上內容了解就已經足夠了。下一次，我們要來談談導演。