很多香港藝團準備來台灣演出時，第一個反應通常是直接把在香港的習慣的宣傳與銷售方式搬過來。看著之前口碑不絕的精美海報、實力堅強的班底，心裡想著只要開賣前瘋狂催票，票房總會衝起來。

臺灣台北人。從事身體創作、表演、動作設計與舞蹈教育相關工作，在社會倡議團體手天使中擔任義工。近年創作關注以性流動作為鬆動邊界的策略，透過觸覺感知擴延出一個舞蹈性的對話空間。實踐方法包含但不僅限於生活實踐、身體練習、工作坊分享、行為與展演等。2022年作品《TOMATO》代表臺灣季至愛丁堡藝穗節演出，獲得五星好評與The Bobby Award殊榮，並受邀至倫敦皇冠劇院、墨爾本藝穗節演出，其作品被英國《衛報》形容為『獨特且充滿潛力』。2024年開始「Free Touch」藝術實踐，2025年其概念衍伸作品《Free Touch在(劇)場》獲得臺北藝穗節年度大獎。並獲邀至多倫多Summerworks藝術節演出。

序言： 本文為 2025 APP Camp 亞洲製作人平台工作營臺灣組分享會（臺北場）之總結側寫。內容不重於還原工作營現場細節，而是聚焦於APP Camp參與者與分享會觀眾側重的「製作人生態及定位」重心進行討論。不同於傳統的藝術商業展會，APP Camp 透過「去中心化」的集體生活，將國際交流的範圍從作品買賣轉回「製作人的連結」。本文將深度解析來這群臺灣中生代製作人在參與工作營期間，如何針對職涯定位、文化視角轉向至國際網絡建構，進行自我重塑。

最近在跟演員朋友們聊天時，我們聊到一個核心問題：在教學中，我們非常在意大家如何「解讀劇本」與「設計角色」。這件事在過去常被標籤化為「學院派」。但你有沒有思考過，所謂的學院派表演到底出了什麼問題？